jueves 30 de junio de 2011

Cómic 'Canción de Hielo y Fuego' - portada del primer número (sep 2011)

Leída la noticia aquí y en algún sitio más hace unos días sobre la adaptación al cómic de la saga de Canción de Hielo y Fuego. ¡No puedo esperar!

Básicamente lo que dicen es esto:

- Los cómics mensuales saldrán bajo la firma Dynamite Entertainment.
- Después, habrá tomos recopilatorios bajo la firma Bantam.
- El primero de los mensuales se publicará en Septiembre de 2011.

Y lo mejor, esta es la portada de ese primer número:


El primer número saldrá en septiembre. Daniel Abraham guioniza, Tommy Patterson dibuja, y Alex Ross y Mike S. Miller proporcionarán las portadas. Martín tuvo un encuentro previo con los cómics cuando Dabel Brothers adaptaron sus libros del Caballero Errante. Bantam Books, una marca del Grupo Random House Publishing, ha anunciado hoy a Alex Ross y Mike S. Miller como los artistas para las portadas de la adaptación al cómic de la serie Juego de Tronos de George R.R. Martin.


La serie estará ilustrada por Tommy Patterson y adaptada y guionizada por Daniel Abraham, el autor premiado y superventas de The Long Price Quartet. El primer número del cómic mensual - que será publicado por Dynamite Entertainment - está planeado que se publique en septiembre del 2011, con compilaciones de los cómics en forma de novela gráfica después bajo la marca de Bantam.


"Han pasado quince años desde que edité por primera vez JUEGO DE TRONOS, y es una verdadera alegría revisitar y adaptar esta novela en un formato en el que encaja perfectamente", dice la Editora Senior en Random House, Anne Groell. "La escritura de George siempre ha sido muy visual, con imágenes ricas, detalladas e impactantes en las mentes y corazones de los lectores. Y ahora ver cómo un grupo lleno de talento de artistas la adapta tan vívidamente es verdaderamente excitante. ¡No puedo estar más feliz con todo lo que he visto hasta ahora - y no puedo esperar a que se estrenen!"


"Es un verdadero privilegio y un desafío estar involucrado en la reinterpretación de Juego de Tronos", dice el guionista Daniel Abraham. "Es una obra brillante, y ver la fuerza de esa historia trasladarse a un medio visual es fantástico".


"La de Juego de Tronos de George R.R. Martin es la mejor saga que he leído nunca", dice el artista de las portadas Mike MIller. "No solo en el género fantástico, sino en CUALQUIER género. Cuando oigo a personas diciendo que Juego de Tronos es la mejor serie de televisión, estoy seguro de que dirán lo mismo sobre el cómic. No puedes encontrar mejor escritor que George, y estuve muy emocionado de conseguir la oportunidad de dibujar portadas para la adaptación al cómic".

Wilfred (FX) - análisis capítulo 1x01


Empezamos el capítulo con un atormentado Ryan (interpretado por Elijah Wood) intentando suicidarse después de haber impreso su cuarta versión de carta suicida para dejar. Pero a medida que pasan los minutos para nosotros y las horas para él, las pastillas no surten efecto y va imprimiendo alguna versión más de la carta suicida. Por lo que se ve, vive solo, ronda los treinta y le gusta su vecina aunque no se atreve a decirle nada.

Cuando al día siguiente sigue vivo pero bastante perjudicado por todo lo que se ha metido en el cuerpo y por no dormir, su vecina (Jenna) le pide un favor a
priori fácil de cumplir: que cuide de su perro. El problema viene cuando ve que el "perro" es un tío disfrazado de perro, un tío enorme con un disfraz gris y peludo. Pero solo él ve así a Wilfred, para el resto del mundo es un perro normal. Al principio piensa que todo se debe a las drogas que ha ingerido para intentar suicidarse.

A partir de ahí, vamos viendo cómo Ryan se adapta a la nueva situación, pasando por las situaciones más diversas: el perro le da a fumar de una pipa que lleva con él, o le hace partícipe de un delito de allanamiento de la casa de un vecino (escena impagable donde encuentran plantas de marihuana y Wilfred después obliga a Ryan a sacar el animal que hay en él). También veremos cómo Wilfred hace gala de un comportamiento perfectamente canino pero que verbalizado por él y viéndolo hacer a un tío disfrazado de perro, queda cuanto menos, curioso.

Como dije antes, hay otros personajes. La vecina, Jenny, aparece bastante poco, aunque supongo que más adelante tendrá más protagonismo por ser dueña de Wilfred. La hermana sí ha tenido más presencia en este primer capítulo, como esa hermana mayor bastante maternalista que ha asumido que su hermano pequeño no sabe cuidarse solo. Me ha gustado como típico personaje que aparece fuera de sí y chillando. Me han hecho gracia algunas de sus intervenciones, como cuando habla de cosas de su trabajo, partos y demás. xD

Sobre todo, y en una serie donde no hay risas enlatadas ni es una comedia al uso, son importantes las conversaciones entre perro y Ryan, cuando el perro hace gala de un espíritu de perro cínico que es único, mezclando su sabiduría canina con la peor mala baba humana que se pueda imaginar. Wilfred ha sabido leer en Ryan como en un libro abierto, ha descubierto qué falla en su vida y quiere enseñarle a vivir de nuevo. Y lo más delirante es que su método parece funcionar, Ryan parece tener más ganas de vivir esta nueva vida que nunca había conocido y a la que estuvo a punto de renunciar la noche anterior, cuando no quería vivir en absoluto.

La serie tiene humor, pero como he dicho, no es una comedia "típica". Está repleta de humor gamberro, irreverente e incluso de mal gusto. Evidentemente, no es una serie para todos los públicos, se toca el tema drogas y vicios varios repetidas veces (recordad que Wilfred tiene incluso pipa propia para el fumeque y no deja de beber cerveza). Supongo que no es un tipo de humor que guste a todos, pero a mí me ha gustado y continuaré viendo la serie. En cuanto a lo demás, pues las actuaciones de Elijah Wood (ya conocido por todos) y Jason Gann son enormes. Sobre todo me ha gustado ese Jason Gann que tan pronto está haciendo "cosas de perro" como manteniendo conversaciones solemnes con Ryan mirándole a los ojos.

Comentar que la serie al parecer es un remake americano de la serie original, producida en Australia y con el mismo título. Curiosamente, el actor que interpreta a Wilfred es el mismo y el disfraz también. Allí han hecho dos temporadas, una en 2007 y otra en 2010.

Sin duda, seguiré viéndola porque me parece interesante. Y además no exenta de cierta dosis de intriga. E insisto, surrealista y gamberra a más  no poder.


Welcome to the new life


Más información sobre la serie: Página web oficial de FX e IMDB
Número de capítulos de la temporada: 13
Duración aproximada de los capítulos: 25 min.
Fechas 1ª emisión: 23 junio 2011

miércoles 29 de junio de 2011

Calendario USA de series 2011/12

Pues como que una pequeña orientación de fechas de series nunca viene mal, así es que... he encontrado en esta web un calendario con los estrenos de temporadas y de series nuevas desde ahora hasta el otoño. Lo van actualizando con las nuevas fechas que van saliendo y está realmente bien.

Para mí será bastante útil, para llevar un control de lo que va saliendo nuevo. ^^

(Podéis moveros por los meses con las flechitas fácilmente... es muy intuitivo)

Reseñas de libros leídos 2011 (19): El último deseo, de Andrzej Sapkowski (Saga Geralt de Rivia I)



Título original: Ostatnie Zyczenie
Autor: Andrzej Sapkowski
Año de primera publicación: 1993
ISBN: 9788498890259
Editorial: Alamut
Número de páginas: 254
Más información en Casa del Libro 
Leído en... español


Índice:

La voz de la razón 1
El brujo
La voz de la razón 2
La semilla de la verdad
La voz de la razón 3
El mal menor
La voz de la razón 4
Cuestión de precio
La voz de la razón 5
El confín del mundo
La voz de la razón 6
El último deseo
La voz de la razón 7

Hoy me veo en la difícil tesitura de tener que reseñar un libro que o bien ya conocéis, o bien habéis leído (con lo cual lo conocéis más aún). Así que sé que muchos de los que leáis esto ya sois fans de la saga del brujo de Rivia (o no)... y bueno, decir que yo sí lo soy, los últimos serán los primeros, dicen por ahí. xD A pesar de que solo he leído el primero de los libros de la saga, me ha gustado y mucho, y en los próximos párrafos intentaré no irme mucho por las ramas y explicar por qué y de qué modo.

Llevaba tiempo con los libros por casa (es que resulta que desde hace bastantes años hay otro fan de la saga viviendo bajo mi techo y me ha convertido al final xD), pero no me decidía a empezar con el primer libro. No sé, me daba pereza o me imaginaba que sería más de lo mismo, o yo qué sé qué chorradas. Suerte que finalmente hice lo más sensato, que fue comenzar a leer para saber si me gustaría. Y claro que me gustó, tanto que ya estoy buscando el hueco para continuar con la saga en cuanto pueda.

La historia tiene como protagonista a Geralt de Rivia, con personajes accesorios que van y vienen, y no es hasta el final del libro o en los cortos capítulos que se encuentran entremezclados con los relatos más largos, cuando vemos a otros personajes que parece que tendrán cierta relevancia. Pero realmente el brujo Geralt tiene tal carisma que no le hace falta nadie más. Hacía mucho tiempo que no encontraba un personaje tan carismático en un libro. Inteligente, mordaz, frío pero no exento de humanidad, con mucho pasado cargado a su espalda, con arrebatos de bondad y dando siempre una visión racional de lo que hace (por otro lado, en misiones a priori tan poco relacionadas con la racionalidad...). Creo que es uno de los personajes más atractivos sobre los que he leído, y mirad que he leído un poco ya a estas alturas.

La historia en este primer libro no tiene una trama lineal o central, sino que se estructura en varias historias de longitud media, que tienen como centro las aventuras de Geralt cumpliendo varias misiones que le encomiendan. Entre esas historias tenemos pequeños capítulos titulados "La Voz de la Razón" (1, 2 y etc.) que sirven de transición y además nos muestran a un Geralt fuera de las misiones que realiza como brujo. Los relatos y misiones englobadas en ellos son consecutivos en el tiempo y no se pueden asumir como independientes. La lectura del libro es un todo y no cuesta muchas páginas darse cuenta de ello. Así pues, esta es otra forma de innovar por parte de Sapkowski, la forma de estructurar la historia es muy original y dinámica. Al parecer, el formato original de publicación de esta narración fue de forma capitular en una revista, y quizá de ahí viene la estructura. Pero bienvenida sea, por el motivo que fuere.

Otro elemento a destacar es el manejo fluido de las leyendas y mitología del Este. De forma muy natural se nos va mostrando una galería muy rica de monstruos y personajes de dicha mitología, y en ningún momento el escritor se pone pesado o descriptivo (algo que no me gusta demasiado de este tipo de literatura y que desgraciadamente suele ocurrir), sino que mediante la acción la información se nos va transmitiendo de forma muy natural. El lenguaje coloquial mezclado con términos más específicos es otro punto fuerte del libro. Las escenas son de algún modo muy realistas, dentro del contexto que se nos muestra. Uno ve lógico que los personajes digan lo que digan, hagan lo que hacen e incluso piensen del modo en que lo hacen. No es poco mérito haber construido un universo tan dinámico con tantos elementos, y la verdad es que estoy deseando pasearme un poco más por ese mundo.

Y volviendo a Geralt, el protagonista, es un personaje muy rico, tanto en la historia de fondo que nos va revelando a medida que pasan las páginas y no de forma lineal, como en su forma de pensar y de actuar. Si algo gusta de Geralt el brujo es su moralidad y su forma práctica de concebir el mundo. Es un personaje desencantado y jodido por la vida, y a la vez hace gala de una escala de valores concebida por él mismo y no impuesta, que es fruto de sus andanzas y experiencias de años. Es una novedad bien recibida por mi parte el hecho de tener un personaje que no lucha por el "bien", el honor o la gloria o porque las cosas deben ser así. Simplemente, asume que él es lo único que puede ser, y hace lo único que sabe hacer, ser brujo. Y ahí está su encanto.

En resumen, que es una de las mejores recomendaciones que me han hecho. Muy diferente a lo que me esperaba, y me ha sorprendido para muy bien.



- (...) Pero así, en general, ¿has tenido algo que ver con trasgos?
- Sí.
- ¿Con vampiros y con silvias?
- También.
Foltest vaciló.
- ¿Con estriges?
Geralt levantó la cabeza, miró al rey directamente a los ojos.
- También.

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- ¿Y qué tienes por costumbre? Me han hablado de los brujos. Recuerdo que los brujos raptan niños pequeños a los que dan luego unas hierbas mágicas. Los que sobreviven se convierten ellos mismos en brujos, hechiceros con habilidades inhumanas. Se les enseña a matar, se les elimina todo sentimiento e impulso propio de seres humanos. Se hace de ellos monstruos que han de matar a otros monstruos. he oído por ahí que ya va siendo hora de que alguien empiece a cazar brujos. Porque monstruos hay cada vez menos, y brujos cada vez más.
(...)
- ¿Por qué no dices nada? -dijo entrecortadamente, tragando-. ¿Qué hay de eso que dicen de vosotros, es verdad?
- Casi nada.
- ¿Y qué es mentira?
- Eso de que cada vez hay menos monstruos.

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¿Preguntas que en qué creo entonces?
Creo en la espada.
Como ves, llevo dos. Todos los brujos llevan dos espadas. Algunos malintencionados afirman que la de plata es para los monstruos y la de acero para los seres humanos. Eso es falso, por supuesto.
(...)
Tú no me conoces en absoluto, Iola.
Me llamo Geralt. Geralt de... No. Solo Geralt. Geralt de ningún lado. Soy brujo.
Mi casa es Kaer Morhen, el Nido de los Brujos. De allí provengo. Es... Era una especie de plaza fuerte. No queda mucho de ella.
Kaer Morhen... Allí se producían seres tales como yo. Ya no se hace y en Kaer Morhen ya no vive nadie. Nadie excepto Vesemir. ¿Preguntas quién es Vesemir? Es mi padre. ¿Por qué me miras con esa cara? Todo el mundo tiene padre. El mío es Vesemir. ¿Y qué importa que no sea mi verdadero padre?

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- Me las apaño. - El brujo le miró directamente a los ojos -. De algún modo, consigo apañármelas. Porque tengo que hacerlo. Porque no tengo otra salida. Porque de algún modo expulsé de mí cualquier orgullo y cualquier arrogancia por mi diferencia, porque comprendí que el orgullo y la arrogancia, aunque son una defensa para ser diferente, son una lamentable defensa. Porque comprendí que el sol brilla de otra forma, que algo cambia y yo no soy el eje de esos cambios. El sol brilla de otra forma y seguirá brillando y de nada sive intentar cazarlo con una red. Hay que aceptar los hechos, elfo, hay que aprender de ellos.

The Clinic, de James Rabbits (2010)


Título original: The Clinic
Director: James Rabbits
Guión: James Rabbits
Año: 2010
País: Australia
Duración: 94 minutos
Fotografía: Brad Shield
Música: Jason Fernandez, Kirke Godfrey y Angela Little
Página en IMDB: Ver
Reparto: Tabrett Bethell (Beth), Freya Stafford (Veronica), Andy Whitfield (Cameron), Clare Bowen (Ivy), Sophie Lowe (Allison), Boris Brkic (Hank), Marshall Napier (Oficial Underwood), Elizabeth Alexander (Ms Shepard), Marcel Bracks (Duncan)

VIAJE LARGO EN COCHE = ACTIVIDAD DE ALTO RIESGO

La peli empieza un poco como todas. Una parejita está atravesando Australia, aunque lo mismo podría estar cruzando Estados Unidos porque en la peli parece lo mismo, para visitar a la madre de ella. Ella, por cierto, está embarazada (importante detalle). Después de que tengan un percance en la carretera, se ven obligados a parar en el primer motel que encuentran. El recepcionista daría miedo al más pintado, pero aún así el chico decide que se queden allí. Y bueno, la primera noche ya pasa algo y es un desastre... esas cosas pasan por no dormir en el coche o por no renunciar a dormir directamente. ¿Y el avión? ¿Esta gente no sabe lo que es? Todos sabemos que la gente que vive en medio de ninguna parte (en las películas) está más pirada que decirlo y nunca se sabe por dónde les puede dar el viento. Y nada, que por eso he puesto la frase de los viajes largos en coche, no precisamente por los accidentes de tráfico. xD
Uno de los protagonistas es Andy Whitfield, el protagonista de la serie Spartacus que lamentablemente ha tenido que abandonarla por padecer cáncer. No lo hace nada mal, pero bueno, anticipo que la película se centra sobre todo en la chica embarazada y a él no lo vamos a ver mucho. Ella es Tabreth Bethell, y parece ser que tiene un pequeño historial haciendo papeles secundarios y actuando en la televisión. Además de ellos dos, habrá unos cuantos personajes más, sobre todo mujeres, pero no quiero contar más sobre la trama así que ahí lo dejo. Las actuaciones están bien, algunos sobreactúan un poco pero qué se le va hacer. No es algo que estropee la película.

Si algo me llamó la atención de la película fue lo horroroso e inadecuado de la música en algunos momentos. Es increíble cómo influye la banda sonora en una película en ocasiones, y en este caso lo hace para mal. Aparte de eso, los escenarios son escasos pero suficientes, y la ambientación me gustó mucho.

Sobre la historia en sí... pues es curiosa. He optado por no poner el otro póster que tiene la peli para no ofender a algunos. No es que sea una imagen excesivamente cruda, pero bueno, os puede dar una idea de qué pasa al principio de la película. La idea en torno a la que gira la película, y que se revela ya al final, no es el colmo de la originalidad, pero el contexto y las protagonistas sí me parecieron bastante interesantes. El hecho de que las protagonistas, perseguidas y que lo pasan fatal, estén en las circunstancias que están, no deja de ser un punto diferente a otras películas. A pesar de tener alguna que otra inconsistencia en la historia, no está mal del todo aunque - no se puede negar - el final se ve venir desde el principio. Hay también problemas en el desarrollo de la historia, a la que al parecer le faltan elementos para convertirla en interesante y queda coja, con escenas sin mucho sentido y diálogos bastante tontos. Es impresionante cómo puede conseguir la película que no sintamos demasiada empatía por mujeres en esas circunstancias.

En resumen, un slasher con una realización que a ratos deja que desear. Pero eso sí, los actores cumplen (algunos muy muy justitos) y la historia tiene una premisa no muy original, pero sí medianamente interesante. Aún así, es una película prescindible, y si no la véis, no os perderéis nada demasiado reseñable, ni malo ni bueno. Yo esperaba gore y brutalidad, y ni eso. Guión muy flojito.

Titulares: Cine y TV (28/06/11)

- Póster promocional de la cuarta temporada de Sons of Anarchy

- Anna Torv (interpreta a Olivia en Fringe) dice que le gustaría que su personaje no viviese tan atormentado en la siguiente temporada. Fuente: SpoilerTV

- Pósters para Fright Night. En mi opinión, bastante horribles.





- ¿Os acordáis de la peli en la misma línea que 300, que se iba a titular Xerxes? Pues ya no, ha cambiado de título y ahora se titulará 300: Battle of Arthemisia. Además, parece ser que las posibilidades para la dirección de la película ahora mismo se reducen a dos: Noam Murro o Jaume Collet-Serra. Al parecer Zack Snyder está muy liado con otros proyectos como para asumir este también. Fuente: Slashfilm

- Clint Eastwood, que está preparando su próxima película, A star is born, protagonizada por Beyoncé, quiere también a Leonardo Dicaprio en el reparto. Fuente: Totalfilm

- Al parecer, los problemillas que ha habido con Charlie Sheen en la serie Two and a half men (Dos hombres y medio), podrían solventarse en la próxima temporada con una muerte fuera de pantalla de su personaje.
Worstpreviews

- Haley Joel Osment (conocido por su papel de niño en El sexto sentido), protagonizará la película Wake the dead. Su papel será el de Victor Franklin, en una actualización de la historia de Frankenstein.
Fuente: Comingsoon

- Dos nuevas fotos de John Cusack caracterizado como Poe para la película The Raven. Fuente: Dreadcentral



- Y unas fottitos y un teaser póster para Silent Hill Revelation. La verdad es que pinta genial. ^^
¡Y sale Jon Nieve! xD





- Trailer completo para la película 11-11-11, que se estrena justo ese día.



martes 28 de junio de 2011

Entrevista a George R.R. Martin en Assignmentx (19/06/11, parte 2)

Fuente: Assignmentx (parte 2)
Fecha: 19/06/11
Traducción: Sonia Rodríguez


Se puede leer la primera parte de la entrevista aquí

¿Tiene Martin reparos en ceder el control?


"Sí, hasta cierto punto", reconoce el novelista en la Parte 2 de esta entrevista. "Utilizo la analogía de que es un poco como enviar a tus hijos a la escuela. Son tus hijos y los has cuidado desde que nacieron y has estado a cargo totalmente de ellos y has estado con ellos veinticuatro horas al día y ahora se van gran parte del día a este colegio y quién demonios sabe a quién van a conocer allí o qué influencias van a tener o mil cosas. Así que aquí hay algo del síndrome del nido vacío, pero tienes que hacerlo. Y lo único que puedes hacer es asegurarte de que los pones en manos de gente magnífica. Tengo una gran relación con David y Dan. Todo este proceso empezó realmente cuando los conocí y me gustó todo lo que decían, y creo que a ellos les gustaba lo que yo tenía que decir, así que lo puse en manos de la mejor gente que pude encontrar. Ídem con los actores y directores - todos están cuidando bien de mis hijos, hasta dondo yo sé".

JUEGO DE TRONOS en realidad no es la primera experiencia de Martin con HBO - de hecho, la cadena de cable fue donde debutó como guionista para televisión.


"La primera cosa que adapté fue de HBO", cuenta Martin, "mi relato 'Remembering Melody', que escribí a principios de los ochenta o a finales de los setenta, y es un capítulo de THE HITCHHIKER, que fue la primera serie original que hizo HBO, en los días en que prácticamente solo emitían películas. Hicieron un buen trabajo. Así que mi experiencia previa con HBO fue buena".


Martin también adaptó su novela de vampiros ambientada en la posguerra de la Guerra Civil, FEVRE DREAM, como guión, pero dice que HBO es quizás uno de los pocos lugares donde todavía no se han comprado los derechos en algún momento.


"Hice un guión para FEVRE DREAM cuando Disney tenía los derechos de la novela", dice Martin. "Eligieron no seguir adelante. Fue con Touchstone, así que no fue a ninguna parte, pero hubo tres o cuatro personas que compraron los derechos antes, y creo que algunas después. Es el modo en que funciona a veces Hollywood - tienes estas propiedades con los derechos vendidos y luego deciden por un motivo u otro, 'Nah, no lo haremos', así que se los vendes a otra persona y esperas que algún día, algo saldrá de ahí. Me encantaría que se hiciera FEVRE DREAM. Es de mis favoritas entre mis viejas novelas".


Martin todavía está en plena escritura de CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO, sus novelas sobre la tierra de Poniente, donde tiene lugar JUEGO DE TRONOS. El autor admirte que se hace una idea de cómo de larga será la saga de libros y cómo terminará probablemente.


"Siete libros es mi objetivo", revela. "Por supuesto, me he equivocado antes - originalmente empecé esto como trilogía, en el 1994 o así, cuando la vendí, pero como dijo Tolkien una vez sobre LORD OF THE RINGS, esta historia creció al irla contando. Y mi historia ya ha crecido cuatro libros más al contarla, pero siete es el objetivo. Voy por el libro cinco (A DANCE WITH DRAGONS), y tengo tengo dos más después para cerrar la historia. Así que site. Siete suena bien. Siete reinos, siete dioses, siete libros. Hay una resonancia elegante en ello".


Dada la popularidad de la serie JUEGO DE TRONOS en HBO, parece como si fuese algo a largo plazo y Martin no cree que los productores se vayan a terminar los libros para adaptar pronto.


"Bueno, mi esperanza es que nunca lleguemos a ese punto", dice Martin. "Estoy escribiendo la saga y tengo una ventaja considerable con respecto a ellos. Tienen muchas nuevas piezas con las que trabajar. Si conseguimos una tercera temporada, bueno, ese libro es TORMENTA DE ESPADAS, y si estás familiarizado con la saga, TORMENTA DE ESPADAS es un monstruo. TORMENTA DE ESPADAS tenía 500 páginas más en el borrador que CHOQUE DE REYES, que tenía 100 páginas más que JUEGO DE TRONOS. Así que van a tener que dividir TORMENTA DE ESPADAS en dos temporadas, creo. Así que eso son tres temporadas más. Y luego vienen FESTÍN DE CUERVOS Y DANCE WITH DRAGONS, que son dos libros que tienen lugar de forma simultánea, diferenciándose más geográficamente que cronológicamente. Así que tendrán que ser recombinados, y una vez lo estén, tendrás un monstruo incluso más largo que TORMENTA DE ESPADAS.


Hay elementos de fantasía en JUEGO DE TRONOS, pero durante casi todo el tiempo, están de algún modo mudos - aunque vemos el trabajo perturbador de los temidos Caminantes Blancos. Aunque hay similitudes entre Poniente y la Edad de los Hombres que Tolkien describió en EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, Martin admite que no tantas.


"Bueno, dice eso explícitamente", contesta Martin. "Las Razas Antiguas están desapareciendo y se van. Hay Viejas Razas en mis libros, también, pero son mucho menos visibles que los elfos y los enanos de los libros de Tolkien. Ves un poco de ellos. Los elementos mágicos, los elementos fantásticos de mi libro aparecen un poco más a medida que lees el libro. En JUEGO DE TRONOS, hay muy poca fantasía. Cada libro tiene más fantasía, mientras la magia va volviendo al mundo. Pero incluso en mi punto álgido, cuando termine todos los siete libros y la fantasía haya alcanzado su posición más importante, nunca igualará el nivel de partida de otras historias de fantasía, con mucha magia muy fuerte. Siempre he sentido esa magia en fantasía - necesitas de eso en la fantasía, pero tienes que utilizarla con mesura. Es como la sal en un filete o algo así. Demasiada sal arruina el plato. Un poco lo hace saber mejor".


Los niños tienen papeles cruciales en JUEGO DE TRONOS también - Daenerys Targaryen, interpretada por Emilia Clarke, se ha hecho de algún modo más mayor para la edición televisiva que para los libros, pero protagonistas como Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) y Arya Stark (Maisie Williams) son preadolescentes con grandes arcos argumentales, y el recientemente coronado - y morboso - Rey Joffrey (Jack Gleeson) es extremadamente joven también y Martin dice que "los niños siempre están en el centro de esto".


"Los niños Stark siempre han sido muy importantes", explica Martin. "Bran es el primer protagonista que conocemos. Luego conocemos a Jon [Kit Harington] y a Arya y el resto de ellos. Toda la saga es dura. Mi inspiración no solo es Tolkien, sino también mucha ficción histórica y la historia en sí misma. He intentado mezclar algunos de los tropos y tradiciones de fantasía con aquellos de la fantasía haciendo esto, y si lees acerca de la Edad Media real, como hago todo el tiempo - siempre estoy leyendo sobre historia y novelas históricas - fue una época brutal para todos, para hombres, mujeres y niños. Los niños no tenían una visión sentimental como hoy en día - frecuentemente les hacían trabajar a una edad muy temprana, se les llevaba a batallas. Los niños se convertían en pajes y luego en escuderos - te metes en la batalla con tu caballero, eres un escudero de doce años, pero estás ahí. La gente te ataca con espadas y te dispara con flechas y cosas así. No te quedas en casa mientras te protegen. Era una época diferente con maneras de pensar diferentes y quería reflejar algo de eso".


Los productores ejecutivos Benioff y Weiss han dicho qe JUEGO DE TRONOS trata sobre todo del poder, tanto de aquellos que lo ostentan como de los que son maltratados por él, pero Martin dice que no piensa en esos términos.


"Creo que es una descripción bastante buena de eso", dice Martin. "El poder es ciertamente central, no solo en la primera temporada, sino en toda la serie, pero también lo es el poder y la responsabilidad. Para citar al inmortal Stan Lee, 'Un gran poder conlleva una gran responsabilidad'. ¿Qué haces con el poder? ¿Cómo lo utilizas? Y están las cuestiones del honor, decisiones difíciles. Creo en dar a mis personajes decisiones difíciles. En cierto sentido, cada escritor está en un diálogo con todos los demás escritores, y los de fantasía están en un diálogo con otros que escriben sobre fantasía. Tanto como admiro a Tolkien, y admiro a Tolkien - ha sido una influencia enorme para mí y su SEÑOR DE LOS ANILLOS es la montaña sobre la que se inclina cualquier otro escritor de fantasía desde entonces y que ha modelado toda la fantasía moderna - hay muchas cosas ahí, todo el concepto del Señor Oscuro, y los tipos buenos combatiendo a los malos, el bien contra el mal, aunque brillantemente manejado por Tolkien, en las manos de muchos sucesores de Tolkien, se ha convertido en una especie de caricatura. No necesitamos más Señores Oscuros, no necesitamos más 'Aquí están los buenos, de blanco, y los malos, de negro. Y también, son realmente feos, los malos'."


Martin añade que la batalla del Bien contra el Mal es fundamental para la ficción, aunque su enfoque es ligeramente diferente.


"Ciertamente es un tema genuino y legítimo como centro de la fantasía, pero creo que la batalla entre el Bien y el Mal se lleva a cabo en los corazones de los individuos", dice Martin. "Todos tenemos bien en nuestro interior y mal en nuestro interior, y podemos hacer una buena obra el martes y una horrible y egoísta el miércoles, y para mí, ese es el gran drama humano de la ficción. Creo en los personajes grises, como he dicho antes. Todos tenemos bien y mal en nuestro interior y hay muy pocos dechados de virtudes y muy pocos orcos. Un villano es un héroe en el otro lado, como alguien dijo una vez, y creo que hay gran parte de verdad en eso, y eso es lo interesante. En el caso de una guerra, ese tipo de situación, así que creo que algo de eso es definitivamente mi objetivo".

Titulares: Cine y TV (27/06/11)

- Un nuveo trailer para la peli Immortals, que se estrena en noviembre de este año. Y un par de pósters.





El resto de los pósters, o al menos algunos de ellos, están aquí

- Teaser de la segunda temporada de Boardwalk Empire, que volverá este otoño. Al menos el teaser es largo.



- Tom Hanks dice que actualmente se está trabajando en la preparación de Toy Story 4. Fuente: Comingsoon

- Trailer de lo próximo de Pixar, Brave. Pinta bastante bien la animación, la verdad, a ver qué tal la historia, ya que trata sobre una princesa que desafía a sus padres interesándose por el tiro al arco, con inesperadas consecuencias. A priori no me interesa mucho.



- Sobre el disfraz de Catwoman en la próxima de Batman, The Dark Knight Rises, ha salido a la luz una especie de descripción:

"El vestuario de Anne es más táctico, como en los cómics, que en las películas anteriores de Batman", ha dicho una fuente muy cercana al diseño de vestuario. Definitivamente llevará las gafas y va a ser menos sexy que los disfraces de Halle Berry y Michelle Pfeiffer. Va a parecer más una ladrona".

Fuente: Scriptflags

- La portada de la revista Empire es para El Hobbit.


- Parece ser que pese a las malas críticas y pese a la recaudación menor de la esperada en taquilla, podría haber posibilidad de una segunda parte de Linterna Verde. Fuente: Totalfilm

- Guillermo del Toro ha hablado de dos de sus proyectos, el futuro Pacific Rim (protagonizado por Idris Elba) y la postergada de Frankenstein. Sobre la primera ha dicho que tendrá monstruos "gigantes", lógico si sabemos que trata de una invasión de monstruos gigantes. Dice que es su "película menos modesta. El alcance es enorme y solo estoy siendo un niño que se divierte".
Sobre Hellboy 3, dice que le gustaría hacerlo, pero que su agenda es complicada.
También dijo que todavía estaba interesado en hacer Frankenstein, a pesar de que hay otros proyectos similares en desarrollo. Dice qeu su enfoque es único.
Fuente: Shocktillyoudrop

lunes 27 de junio de 2011

The new daughter [La otra hija], de Luiso Berdejo (2009)


Título: The New Daughter
Director: Luiso Berdejo
Guión: John Travis (guión), John Connolly (relato)
Año: 2009
Duración: 108 minutos
País: USA
Fotografía: Checco Varese
Música: Javier Navarrete
Página en IMDB: Ver
Reparto: Kevin Costner (John James), Ivana Baquero (Louisa James), Samantha Mathis (Cassandra Parker), Gattlin Griffith (Sam James), Erik Palladino (Ed Lowry), Noah Taylor (Profesor Evan White), James Gammon (Roger Wayne), Sandra Ellis Lafferty (Mrs. Amworth), Margaret Anne Florence (Alexis Danella), Christopher Harvey (Rick Ross)

Bueno, bueno... después de mes y medio complicado en términos de tiempo, vuelvo con las reseñas de pelis. Que no es que haya visto ninguna en todo este mes y medio desde la última reseña. Simplemente es que no me apetecía o no encontraba el momento para las reseñas. Que tampoco es que me supongan un tiempo de la leche redactando la entrada pero sí una inversión algo más grande que si es otro tipo de entrada (no digamos ya las reseñas de series, que eso sí es largo de hacer).

Pues nada, tenía ganas de ver esta película. No unas ganas locas, que quede claro, pero sí me quedé con el regomello de no haber podido verla en su estreno ni cuando la proyectaron en Sitges el año pasado. Pues bien, hace poco tocó. Y bueno, hay cosas que son inevitables y como quería ver la película, ninguna mala crítica de por ahí me iba a quitar las ganas... y que conste que había muchas.

Trata sobre un padre y sus dos hijos que se acaban de mudar a una casa en el campo. El padre es un escritor al que su mujer (y madre de los niños) acaba de abandonar por otro. Su hijo le adora pero su hija está, digamos, en "la edad del pavo" y se muestra muy hostil. ¡Ah! Y también les acompaña su gata. Ya se sabe, los gatos tienen los minutos contados en las pelis de terror (Cliff dedicó una entrada al gato de la peli en su blog hace bastante tiempo xD)

Poco a poco van descubriendo las típicas cosas que se dan en estos casos, o el síndrome de "la hemos cagado con la mudanza": gente del pueblo que tuerce el gesto al saber donde viven, una especie de túmulo extraño cerca de su casa (que está convenientemente aislada de la población)... además, la hija empieza a comportarse de una forma extraña a partir de cierto suceso en el exterior de su casa.

Con respecto a la historia, decir que la película pretende ser como de mucho terror psicológico, pero realmente no pasa de unos cuantos sustos y una trama bastante previsible. El comportamiento de los personajes es de lo más errático y absurdo que uno se pueda imaginar. Se abren algunos frentes que parece que pueden ser interesantes, y que finalmente solo sirven para que fulanito diga tal dato o el otro cuente alguna otra cosa en plan wikipedia.

¿Los personajes? El de Kevin Costner parece no saber muy bien qué debe hacer durante buena parte de la película, y claro, con ese guión no me extraña que fuera así. Y también soy consciente de que probablemente el señor Costner no sea el mejor actor del mundo, pero me esperaba algo más que esa cara de desconcierto que pasea toda la película. La "niña" que da título a la película, interpretada por Ivana Baquero, no me quedó muy claro si es que es mala actriz, o es que eran exigencias de guión que llevase a cabo una interpretación plana, sosa y sin matices. Y bueno, mirad que yo no soy muy de simpatizar con los niños de las películas, pero el hermano pequeño (Gattiln Griffith) en esta me pareció muy majo, recordándome por el peinado a aquel otro niño adorable de El sexto sentido. Tanto más me lo recordaron, cuando lo metieron en una casita de esas de tela con una linterna... vamos, que solo faltaba el fantasma de la niña de la otra peli saludando para completar el homenaje.

El túmulo del miedo... ¡uuuh!
Y total, uno sabe que llega el final porque no puede evitar pensar que eso se está haciendo largo y mira el reloj, pero no noté un aumento creciente del interés ni de la intriga, no vi que los hechos se precipitaran hasta que el final estuvo muy muy encima. Y qué final, para darle de comer aparte... cuando llegué a la hora y media y vi la escena de la cocina, me quería reír, o llorar, o yo qué sé. Nota curiosa sobre los momentos de más tensión: Increíble cómo las puertas pueden atrancarse a placer y de la forma más caótica posible.

En resumen, para mí, una peli fallida. No estaba mal del todo en su planteamiento y de hecho su inicio no es malo, pero hay demasiado poco que contar como para llenar más de hora y media, y al final se van por las ramas, sacan personajes sin ningún tipo de carisma y motivaciones confusas. Las actuaciones tampoco son buenas. Una duración breve, como de 80 minutos, le hubiera sentado muy bien y quizás hasta me habría parecido curiosa y/o entretenida.

domingo 26 de junio de 2011

Reseñas de libros leídos 2011 (18): Los Reyes Heréticos, de Paul Kearney (II de la Saga Las Monarquías de Dios)


Título original: The Heretic Kings
Autor: Paul Kearney
Año primera publicación: 1996
ISBN: 978-84-9889-051-8
Páginas: 298
Editorial: Alamut
Leído en... español
Más información en: Casa del Libro
Dedicatoria:
Para mis hermanos, Sean y James Kearney

Como este libro forma parte de una saga, Las Monarquías de Dios, no sé reseñarlo sin soltar en cierto modo spoilers que no sé si todo el mundo quiere leer. Me explico: para alguien que no haya leído el primer libro de la saga, El viaje de Hawkwood (que reseñé en el blog hace un par de meses), el hecho de saber cualquier cosa sobre este segundo libro - incluso cosas en general que se refieren a ciertas localizaciones - es un spoiler potencial. Por eso, ojo con lo que podáis leer en la reseña, y de todos modos, tendré cuidado con lo que diga, por si entra alguien algo despistado y lee alguna cosa sin querer.

Como segunda parte, el libro retoma lo que ocurrió al final del primer libro. No transcurre demasiado tiempo, sin embargo, y retomamos la acción justo donde la dejamos, en todos los frentes de acción y en lo referente a todos los personajes. Los que llegaban a tierras inexploradas, ya han llegado y se enfrentan al problema de sobrevivir en este terreno desconocido y lleno de peligros potenciales. Los que se habían quedado en el otro lado, siguen igual. Tanto el personaje que de repente es herético y desea recuperar su legítimo poder, como el guerrero al que han enviado a otro reino a acompañar al Pontífice. Durante el libro, veremos cómo se desarrolla la acción y descubriremos algunas sorpresas que no esperábamos - y otras que ya veíamos venir - mientras los hechos acontecidos en el primer libro tienen sus consecuencias.

Y ahora voy a spoilear un rato, sí, porque si no no puedo reseñar nada. El libro está dividido en tres partes bien diferenciadas. En la titulada Cisma, vemos lo que ocurre en los Reinos después del final del primer libro. En ese momento, y ya con varios reyes heréticos, se ha establecido una especie de guerra civil. Abeleyn se encuentra lejos de su trono y en Hebrion otros han tomado las riendas. La situación es difícil, pues ahora hay dos Pontífices, Macrobius y Himerius, los reyes han tomado partido y los reinos se encuentran divididos entre "herejes" y fieles a la Iglesia. Vamos a ver cómo Macrobius recupera su puesto, vamos a ver lo que le ocurre a Corfe en la corte del rey Lofantyr, en Torunna, a donde ha tenido que acompañar al Pontífice. Vamos a ver las intrigas políticas de la corte de allí, alejándonos la narración del Dique de Orman. También vamos a ver las aventuras de dos novicios, Albrec y Avila, que se encuentran en la cuna de la Iglesia, Charibon, donde el primero empieza a investigar en la biblioteca un extraño manuscrito que ha encontrado. Las consecuencias del descubrimiento son imprevisibles. Por lo tanto, la primera parte, y que abarca una gran parte del libro, nos cuenta todo lo que ocurre en los reinos ramusianos, en el continente del Este, desde el punto de vista de los personajes del libro anterior y alguno nuevo. En la segunda parte, titulada El continente occidental, la acción se sitúa en un único punto de vista, el del capitán Richard Hawkwood y en alguna ocasión el del mago Bardolin. Ellos se encuentran entre los pocos que se salvaron del incendio del barco y todo lo ocurrido en la larga travesía desde Hebrion. Se puede decir que la acción gira en torno a ellos casi en exclusiva, y son protagonistas absolutos de esta sección junto a Murad. En el continente occidental, como vemos, no están tan solos como podrían imaginar cuando iban para allí, y todo parece extraño, exótico y extrañamente vivo. En la tercera parte, Las guerras de la fe, volvemos a los reinos ramusianos y a sus diversas líneas de acción.

Para mi gusto, creo que esta segunda entrega puede haber perdido algo de fuelle con respecto a El viaje de Hawkwood, al tener un énfasis excesivo en su carácter "de transición". Sin embargo, hay cosas en las que ha mejorado: las descripciones ya no son tan detalladas ni monótonas, la acción es más directa y los hechos más concretos. Se agradece que no haya relleno apenas y el escritor nos dirija más a los hechos concretos que ocurren, sin entretenerse demasiado. Hay varias escenas de batalla bastante interesantes, y se alternan con las intrigas políticas en los castillos o la Iglesia de forma muy entretenida. Si algo tiene de bueno la saga es que engancha bastante y es de fácil lectura. Pero reitero lo que (creo que) dije sobre el primer libro. Hay algunos defectillos que me resulta difícil ignorar. Por ejemplo, los personajes son demasiado planos, están demasiado polarizados. Los buenos son muy buenos y los malos muy malos, no hay puntos intermedios ni fisuras en su escala de valores, ni en unos ni en otros. Y no solo eso, sino que en la narración, a menudo se hacen observaciones a mi juicio demasiado obvias, salpicadas en muchas ocasiones de comparaciones casi ridículas (el típico "A es (tan) ... como ..."), y con los símiles más peregrinos y ridículos que uno se pueda imaginar. No me gusta ese tipo de narración, no me gustan las comparaciones ni los símiles rebuscados, y menos en literatura de este tipo. Otra cosa que no me gusta es que la acción es bastante previsible. Uno, muchas veces, se puede imaginar lo que va a ocurrir con tal o cual personaje, y eso quita emoción a la cosa, evidentemente. Y bueno, el mensaje de trasfondo y la moral subyacente de la historia se pone demasiado de manifiesto, y eso para mí y en la línea de buenos muy buenos y malos muy malos, es un punto en contra.

Pero que diga que tiene aspectos negativos no quiere decir que no me guste. La ambientación de la historia es muy interesante, la mezcla de magia y tecnología me gusta y aunque algo convencional, el hecho de que la Iglesia sea pintada como el peor de los males - casi - de ese mundo me parece profundamente interesante. Me gusta el tema de los cambiaformas y el dweomer, y la acción militar. De las mejores cosas que se pueden decir de una novela es que engancha, y esta a mí me enganchó. Sigo queriendo seguir con la saga, y espero poder hacerlo pronto, en cuanto Alamut publique Las guerras del Hierro y me lo envíe a casa (finalmente el plazo de suscripción se amplió y ahora mismo quedan muy pocos días para que expire, llegados ya al objetivo de suscripciones que el editor se había marcado).

En resumen, que sigue en la misma línea del primer libro, con algunas mejoras en la narración, y un ritmo parecido en los acontecimientos. No es tremendamente bueno, pero entretiene.

Titulares: Cine y TV (26/06/11)

- Nuevo trailer de Apollo 18



- Nuevo trailer de Cowboys & Aliens



- Emma Stone NO participará en la película Pride, Prejudices and Zombies. Fuente: Deadline

- Parece ser que James Spader está en conversaciones avanzadas para participar en la serie The Office. Su papel sería el de reemplazar al personaje de Kathy Bates. Fuente: Hitfix

- Sobre la secuela de Monsters, parece ser que lo que quieren hacer es situar la acción en el mismo mundo, pero unos siete años después que la primera película. A ver si también construyen una historia más interesante.
Fuente: B-D

- Prometheus, lo próximo de Ridley Scott y de algún modo precuela de Alien, tendrá su espacio en la próxima Comic Con de San Diego. Se espera que haya una panel de discusión y presentación de la peli, a ver qué cuentan.
Fuente: Scriptflags

- Christopher Meloni al parecer se encuentra en conversaciones finales para interpretar un papel importante en la próxima de Superman, Man of Steel. Al parecer, podría interpretar a un general en la película.
Fuente: Comingsoon y THR

- Fotos del set de rodaje de The Dark Knight Rises. Esa mansión Wayne tiene buena pinta. ^^



sábado 25 de junio de 2011

Hershel y Maggie Greene en 'The Walking Dead' + declaraciones de Darabont sobre la 2ª T


Pues sí, ya tenemos al famoso Hershel, a cuya granja llegarán los personajes de The Walking Dead en la segunda temporada de la serie.

Por un lado, Lauren Cohan (a la que hemos visto en Supernatural o The Vampire Diaries) será Maggie Greene, y por otro tendremos a Scott Wilson (al que podemos haber visto en A sangre fría, Monster, o Pena de Muerte).

"Él es un veterinario con un gran sentido de la humanidad y una visión única de los Caminantes", dice la productora Gale Anne Hurd. "No todos en su familia sobreviven. Scott ha sido elegido por su tremenda proyección y su presencia".

En la próxima temporada de The Walking Dead, los supervivientes llegan a la Granja de Hershel, donde conocerán a Hershel Greene (Scott Wilson); su hija, Maggie (Lauren Cohan); y Otis (Pruitt Taylor Vince).




En otro orden de cosas, en unas declaraciones Frank Darabont ha hablado de algunas dudas que interesan a los fans, sobre la próxima temporada.

P: Michonne es uno de los personajes más populares del cómic. ¿Se unirá a la serie?
R: Cuando aparezca, os va a encantar. Puedo decir oficialmente que Michonne vendrá para la tercera temporada.

P: ¿Estáis buscando a alguien apra interpretarla ahora?
R: No, eso vendrá más adelante.

P: ¿Co-guionizarán Stephen King y Joe Hill un capítulo de la segunda temporada?
R: Tengo los dedos cruzados. Es solo cuestión de... Quieren hacerlo juntos. Estoy orgulloso de decir que ambos son fans adictos de la serie. De hecho, Steve comenzó a hostigarme por e-mail, porque le envié el primero tan pronto como tuvimos un disco. Como un Blu-Ray decente. Entonces empezó a acosarme para el siguiente. Porque Joe conduciría desde donde sea que vive, porque vive a una hora de distancia, y se sentarían y lo verían juntos. (Risas). Decía, "Vamos, ¿dónde está el siguiente?" "Está en el laboratorio, Steve. Todavía estamos mezclando el sonido. Te lo haré llegar. Lo prometo".

P: ¿Han discutido posibles escenarios para su capítulo contigo?
R: No, aún no. Literalmente estamos esperando conocer sus agendas, dado que son tipos bastante solicitados. Ambos. Estamos esperando que sus agendas encajen. Para que estén libres a la vez. Es lo único que puede evitar que suceda. Sucederá en algún momento, estoy seguro.

Entrevista a David Benioff y Dan Weiss sobre la 1ª y 2ª temporada de 'Juego de Tronos' (24/06/11)

Entrevista aparecida en SpoilerTV
Fecha: 24/06/11
Traducción: Sonia Rodríguez

----- Aviso: hay spoilers de la primera temporada de Juego de Tronos -----

HBO: En los diez capítulos que habéis creado esta temporada, ¿cuáles son vuestras partes favoritas?


D.B. Weiss: ¿Te refieres a las cosas que hemos hecho muy, muy bien? (risas) Diría que hicimos un buen trabajo encontrando a persnoas extremadamente talentosas para crear estos personajes en la pantalla. Y cada vez que los veo haciendo cosas que son mejores de lo que me podría haber imaginado que serían, nos doy una pequeña palmada en la espalda por elegir a esas personas.


David Benioff: Los dos estamos enamorados del reparto. En términos de escenas, creo que la escena de la ejecución salió muy bien. Es algo que nos preocupó desde el principio, incluso antes de conseguir tener una temporada. Es algo así como un punto pivote, a donde se dirige todo, y luego todo lo que viene después - no solo en esta temporada sino en la temporada 2 - son realmente las repercusiones de ese momento. Así que teníamos que hacerlo bien. Tuvimos la bendición de tener a un director como Alan Taylor para ese capítulo, y de tener a Sean Bean interpretando al personaje. Fuera cual fuera la controversia en términos de las reacciones de la gente a que ocurriera eso, la única cosa que no podíamos hacer era realizar esa escena de forma descuidada o apresurada o no darle el drama que necesitaba. Fue enorme, y creo que lo logramos.


HBO: ¿Hubo algún pequeño detalle de ese momento que destacara para vosotros?


Benioff: Gran parte de ello se reduce a la cara de Sean en esos momentos finales. Cuando mira a la estatua de Baelor, y Arya ya no está allí, es un gran momento. Espera que Yoren haya llegado a ella y esté a salvo. Pero a la vez, era la única cara a la que podía haber mirado y que le miraría con amor. Ahora, solo se enfrenta a una multitud de extraños enfadados que lo maldicen, le llaman traidor y le tiran cosas. Entonces baja la cabeza, y esa toma es de mis favoritas de toda la temporada. Solo se ve la parte de atrás de su cabeza y su cuello. No hay gran cosa ahí, pero para mí es uno de los dos segundos más emocionales de la temporada entera.


Weiss: Sean es una de las pocas personas que he visto que pueden transmitir gravedad con la parte de atrás de su cabeza.


HBO: ¿Sentistéis mucha presión para retratar a los dragones de forma correcta al final del capítulo 10?


Weiss: En realidad fue muy divertido, porque ¿qué niño interior de 12 años no quiere construir dragones desde el principio? Tuvimos a algunas personas realmente talentosas trabajando con nosotros para hacerlos realidad. Empezamos con referencias visuales que habíamos reunido de otros dragones de películas que nosotros y George creíamos que eran creíbles e influyentes. Empezamos con muchas ideas de George sobre dragones, porque definitivamente George ha pasado más tiempo pensando en dragones que cualquiera que haya conocido. Tiene nociones muy bien pensadas y lógicas de lo que debería ser un dragón y lo que no debería ser. Así que mezclamos todo y luego tomamos muchas referencias visuales del mundo animal: animales prehistóricos, reptiles, murciélagos, pájaros... Reunimos un archivo gigante de notas e imágenes, y luego el equipo las modeló en algo orgánico que esperemos que haya sido realmente efectivo para la gente.


HBO: ¿Sentís alguna especie de alivio al no tener que construir un mundo entero desde cero para la temporada 2?


Weiss: Está bien que no tengamos que construir todo lo que ya hemos construido. Pero hay aproximadamente seis o siete nuevos mundos que tenemos que construir desde cero. Así que... estamos muy emocionados, digamos, por ser capaces de seguir adelante y hacerlo de nuevo en lo que, esperemos, será una expansión incluso más efectiva del mundo que hemos creado.


Benioff: No es como una serie tradicional donde tienes tu reparto de la temporada 1, con puede que un par de personas nuevas para la 2, pero en la que básicamente lo tienes hecho. Tenemos docenas de nuevos personajes que introducir, algunos de los cuales con papeles muy importantes. Y tenemos todo tipo de nuevos mundos que presentar al público también. Desde Harrenhal, este viejo castillo legendario y embrujado, hasta Qarth, la ciudad donde Daenerys pasa gran parte de la temporada. Y más y más. Parece mucho trabajo, a pesar de que hubo mucha preparación en la temproada 1. Pero ahora no hay descanso.


HBO: Ahora que la temporada 1 ha terminado oficialmente, ¿qué pueden esperar los fans de la próxima entrega?


Benioff: Gran parte de la temproada 1 trata de los personajes imaginándose quienes son y cuál es su objetivo. Así que en la temporada 2, los ves empezando a cumplir sus destinos. Daenerys Targaryen comenzó la temporada 1 como una chiquita tímida y la termina como una reina guerrera. Ahora intenta recuperar lo que por derecho es suyo - los Siete Reinos. Jon Nieve marcha al norte con la Guardia de la Noche para descubrir qué demonios ocurre allí y desentrañar esos misterios. Su hermano Robb es ahora el Rey del Norte, y está en una misión de venganza para marchar al sur y vengar la muerte de su padre.


Weiss: Y también Tyrion Lannister, con su hermana Cersei, son dos de las figuras centrales de la segunda temporada. Él siempre ha tenido el privilegio de ser la presencia irónica y sardónica que permanece en los márgenes de las cosas y no necesita participar en el ejercicio de poder. Y ahora su padre Tywin lo ha colocado en una posición donde tiene que asumir poder y gobernar en lugar de su padre, que es probablemente lo último que querría. Gran parte de esta próxima temporada detalla el modo en que sobrelleva esto y quizás llega a disfrutarlo hasta cierto punto. Y creo que Cersei está bajo mucha presión, mientras las cosas se salen de control. Su hermano Jaime es el prisionero de Robb Stark, y está intentando mantener a la familia junta y proteger a sus hijos, mientras la guerra está cada vez más cerca de su hogar.


Benioff: Y con el nacimiento de los dragones, la magia ha vuelto de algún modo al mundo. Hemos visto atisbos de ello en la primera temporada con los caminantes blancos al norte del Muro y obviamente con los dragones siendo incubados. Este es un mundo en que las personas no han visto mucha magia en los pasados siglos, y están empezando a pensar que es solo superstición. Y en la segunda temporada, se hace más y más evidente que hay fuerzas sobrenaturales en marcha. Hay personas que intentan canalizarlas para sus propios propósitos, y están aquellos que intentan desesperadamente evitarlas - o combatirlas.


HBO: ¿Tenéis divergencias hacia personajes diferentes de los que sois fans o acerca de los que os gusta escribir?


Weiss: Me gusta pensar en mí mismo como Mord, el carcelero.


Benioff: Dios, hay tantos. Siempre me ha encantado Daenerys - creo que su línea argumental es fenomenal - y especialmente ahora que vemos a Emilia Clarke interpretarla, es difícil no ser un fan de Daenerys.


Weiss: Yendo más allá, Tyrion es la elección obvia por todas las razones obvias. También empezando con la escritura de la temporada 2, una elección menos obvia para mí es Theon Greyjoy. Es un personaje que, aunque no es necesariamente el tipo más agradable del mundo, es uno de los más interesantes, y uno de los más divertidos de guionizar. Está en ese dilema universal de alguien que realmente no sabe a donde pertenece y está intentando descubrirlo de un modo no muy bueno.


HBO: Habéis sido amigos desde la universidad y habéis estado con esta serie durante años - ¿cómo os sentís al estar al final de vuestra primera temporada?


Weiss: Está bien... Es justo una de esas cosas que mientras estaba más y más cerca de hacerse realidad, eran cada vez más terroríficas. Y si lo dejáramos, no habría nada como esto de nuevo.


Benioff: Realmente creo que es verdad. Habiendo leído los libros y sabiendo lo que podría ser, hemos tenido este sentimiento genial de confianza de que si podíamos hacerlo así, habría mucha gente a la que le encantaría como lo habíamos hecho. Pero en ese punto, definitivamente fue la decisión de otras personas la de que se hiciera la serie. Lo haces lo mejor que puedes y esperas que la gente vea el potencial que hay ene ello. Y estamos increíblemente agradecidos de que lo hayan hecho porque es una experiencia importante en nuestras vidas, y quién sabe si alguna vez habrá otra que la iguale.
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